Чем в большинстве своём знамениты художники? Тем, что они на холсте зачастую выливают ту боль, которая может уже выросла или только начинает расти внутри. Но Вахит Заураев не из их числа. Чеченский художник считает, что лучше переждать пока скопившийся внутри негатив осядет, а на холст лучше переносить всё позитивное, что осталось.


- Когда у меня плохое настроение или внезапный приступ агрессии, негатив, то я не берусь садиться за холст и не мучаю свои кисточки. Я пережидаю, чтобы успокоиться и уже с чистой головой и душой сажусь писать свои картины. Я считаю, что с негативом нельзя рисовать и даже разговаривать. На земле столько прекрасного: небо, солнце, трава. Всё прекрасно то, что создал Всевышний,- говорит художник в беседе с корреспондентом ИА «Чечня Сегодня».

Кто же он?

Вахит Заураев - известный чеченский художник. Выпускник Владикавказского художественного училища и Строгановского художественного училища г. Москва. Сам художник родился в Казахстане.

В художественных выставках различных уровней Вахит Заураев участвует с 1976 года. С 1982 года является членом Союза художников СССР (с 1992 г. член - СХ России). В 2002 году стал стипендиатом Министерства культуры Российской Федерации. В 2002 году ему присвоено звание «Заслуженный художник Чеченской Республики». В 2012 году - звание «Народный художник Чеченской Республики». С 2000 года - член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. В 2011 году награжден Золотой медалью Союза художников России в номинации Духовность.

Творчество Вахита Заураева - это синтез чеченского духа и европейской модернистской эстетики. Именно это позволило ему в период глубокого кризиса чеченской культуры сохранить в своих произведениях и глубокий смысл, и высокий эстетический уровень.

Художественная манера Заураева разнообразна: в ранних работах проявляется влияние экспрессионизма, постимпрессионизма и символизма, а в новых работах мы видим реализм и сюрреализм. Реализм Вахита Заураева, а именно портреты и пейзажи навеяны духом мирового изобразительного искусства разных эпох. Сюрреализм сегодняшнего героя отражает философские размышления художника, его переживания и трагизм. Произведения Вахита Заураева хранятся в музеях, художественных галереях, частных коллекциях, как в Российской Федерации, так и за рубежом.

В последнее время художник плодотворно и много работает. Его любимым жанром по-прежнему остается - экспрессионизм и сюрреализм. Именно в этом виде живописи Заураев известен любителям искусства. В своем творчестве умело сочетает европейскую и вайнахскую культуры. В работах художника завораживающее буйство ярких красок. Заураев работает в рамках реализма с элементами модернизма. Так появились полотна «Мобильная связь», «Планета Земля», «Нереальная жара», «Весенний букет», «После дождя» и др.

- Мне космически много лет – 72 года. Я считаю, что Всевышний дал мне такую возможность рисовать, он меня одарил таким талантом, который я, естественно, не бросил, а напротив, развивал. С тех пор, как я раскрыл в себе способность рисовать, способность творить, я это делаю каждый день. У меня всегда с собой блокнот и карандаш. Я бы хотел и сам знать, какое количество картин у меня собралось за все годы моего творчества, но боюсь, что это невозможно, - признаётся Вахит Заураев.

Не дом, а частная галерея


У самого порога дома Вахита Заураева меня встретили его картины, которыми увешаны стены во всех комнатах. Помимо картин, здесь также благодарственные письма и фотографии. Первая мысль, которая меня посетила в этот момент: «да это же мечта художника – иметь дом-галерею со своими картинами». Здесь у Вахита также есть своё рабочее место, где художник проводит «свою жизнь», создавая каждый день шедевры искусства. В его картинах прослеживаются отсылки к творчеству нидерландского художника Висента Ван Гога, испанского художника Пабло Пикассо и итальянского художника Сальвадора Дали. На вопрос, кто из знаменитых художников ему больше всего импонирует, Вахит Заураев так и ответил – Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали.

- Я пишу картины каждый день, не проходит ни одного дня, чтобы я не садился за холст. Мне очень нравится работать с цветом, он притягивает мой взгляд и мою душу, и я уверен, что мои зрители испытывают такие же чувства. Знаете, все художники работают по-своему. У меня техника на основе лучших традиций чеченского народа. Каждый художник изображает то, на что он способен, куда лежит его сердце. Наибольшее художественное влияние на меня оказали мои преподаватели, Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали. У Ван Гога, по моему мнению, самое притягательное использование цветов и оттенков, от его картин невозможно оторваться. А Дали своими картинами разрушает реальность и переносит нас в мир сновидений, в ту часть человеческого мозга, которая так сразу нам непостижима. Я 60 лет писал свои картины масляными красками, но с возрастом находился в поисках другой текстуры, потому что от масла исходит едкий запах, который влияет на моё состояние. И вот относительно недавно я наткнулся на акриловые краски и просто влюбился в них. У акрила цвета более яркие и они не имеют запаха. Акрил можно смешать с мёдом, намазать на хлеб и позавтракать этим,- говорит чеченский художник.

Помощь чеченскому народу


По словам Заураева, у него было несколько этапов восприятия мира.

- До 18 лет я воспринимал мир как рай на земле, я не знал ни хорошего, ни плохого. Я видел солнце, небо, облака и мне это нравилось больше всего на свете. Я тогда работал и получал деньги. После 18 лет я отчётливо помню, что у меня изменился разум, я стал более осознанным и начал понимать мир таким, какой он есть на самом деле. После переезда в Чечню я увидел те ужасы, которые окружали нашу республику и это очень сильно повлияло на меня таким образом, что вольно-невольно пришлось повзрослеть. Я не отчаивался и всё равно продолжал творить и устраивать выставки, чтобы отвлечь народ от ужасов и погрузить в цветной и прекрасный мир. У меня это получалось. Я считал, что таким образом я совершаю благое для народа и надеюсь, что я прав. Чтобы писать цветы, ты должен быть сильным. Художник рисует не просто так, он доносит свою мысль,- заявляет художник.

Всё от Всевышнего

Вахит Заураев уверен, что лишь Всевышний не дал ему потеряться в этом мире.


- Я дарил свои картины Главе Чеченской Республики Рамзану Кадырову, различным галереям Чечни, а также у одного известного чеченского писателя есть около 700 моих картин, он их коллекционирует. Если вы думаете, что у меня где-то запрятаны «золотые слитки», то это глубокое заблуждение. Я рисую, потому что надо почувствовать эту красоту красок и потому что так требует моя душа. Творчество — это поиск. Самый популярный вопрос, который мне задают — это как я выживаю в этом мире. Финансово выгодно ли мне писать картины? Если Всевышний так предопределил, то никто этого не отнимет. Во мне есть вера во Всевышнего, есть вера в людей, она никогда меня не покидала, - подчеркнул Заураев.

«Любимая картина та, которую я не написал»

Рассматривая некоторые готовые и незавершённые картины художника, можно почувствовать погружение в мир тишины и спокойствия. Можно на миг забыться до тех пор, пока глаза не устремятся на более сложные картины, которые являются настоящими головоломками. Вахит Заураев охватил широкий спектр направлений искусства, которые вызывают разные чувства. Можно ли понять сущность художника по любимому его произведению?


- Самая любимая моя картина та, которую я ещё не написал. Мне нравятся мои работы, здесь, в частной коллекции, почти все картины прошли различные выставки. Каждая моя картина имеет свою историю, свою душу, вложенную мной. Я знаю, какое чувство я буду испытывать, когда буду смотреть на одну из моих картин, потому что я это чувство в неё вложил. Знаю, в какие периоды какие картины участвовали в выставках. Я люблю каждую свою картину, невозможно какую-то особенную выделить, пусть этим лучше занимаются зрители. Я никогда не пишу картины до тех пор, пока не соберу у себя в голове полный сюжет моей будущей работы. Для меня очень важна каждая деталь моего яркого цветка. Я знаю, что мои картины не каждому дано понять,- сказал Вахит Заураев.

Талант существует

На просторах интернета, просматривая контент творческих людей, часто можно встретить комментарии о том, что таланта не существует, а есть лишь усердная работа над собой. Но Вахит Заураев считает иначе. По его словам, Всевышний одарил каждого человека талантом, и он просто спрятан в человеческом подсознании. Человеку лишь остаётся его найти, раскрыть на протяжении жизни и развивать его.


- Рано или поздно, человек узнает, к чему он предрасположен. Кто-то в детском возрасте узнаёт, что у него хорошие музыкальные данные и он умеет играть на пианино, а кто-то начинает петь песни в 30 лет. Но возраст- это лишь цифры, главное раскрыть свой талант и усердно над ним работать, чтобы довести его до совершенства. Я считаю, что это подвиг. Только очень крепкие люди смогут до конца пройти этот путь. Если по жанрам раскинуть, то на этой земле столько людей и у каждого своё мнение и свой талант. Единственное, что остается – это работать каждый день. Конечно, не обходится без влияние внешнего мира на человека. Многие люди покидают этот мир так и не узнав себя и свои способности, потому что на них оказали недоброе влияние, критика и некоторые другие причины,- делится художник.

Творческий кризис

У творческого человека, который создаёт шедевры, не обходится без творческого кризиса. Кто-то просто на время бросает своё дело, а кто-то заменяет одну деятельность на другую. Вахит Заураев признался, что творческий кризис у него наступает слишком часто, но он не поддаётся этому чувству.

- У меня всю жизнь так. У меня такие кризисы были, что ни один человек не выдержал бы. Я просто вылезал из этих кризисов и начинал всё сначала, не позволяя моему желанию ничего не делать мной овладеть. Мне помогала глубокая вера и надежда, что мне поможет Всевышний пройти этот путь. Я молился, и он слышал. Паниковать нельзя и ни в коем случае нельзя поддаваться. Этот кризис напротив помогает мне идти вперёд и не сдаваться. Я считаю, что нельзя останавливать посередине дороги,- сказал он.

«Мой пятилетний ребёнок рисует лучше, чем ты»

Критику терпит каждый творческий человек, без неё не обойтись.


- Знаете, а ведь мне говорили: «мой пятилетний ребёнок рисует лучше, чем ты», но меня это никогда не останавливало. Когда мне говорили, что я занимаюсь ахинеей, я брался за кисть и создавал новые картины и так по кругу. Каждая критика со стороны людей влекла за собой создание новых картин. Я по-другому не умею, на меня внешний мир оказывает только такое влияние. Я мусульманский художник. Я верю только во Всевышнего и только он может на меня как-то повлиять. Если в тебе есть вера, то ты обязательно выйдешь на какой-то уровень. Меня никто не остановит,- подытожил Вахит.

Иман Махамханова 



При копировании материалов ссылка на сайт обязательна