В современном мире, где художнику всё труднее заявить о себе, Луиза Албастова уверенно выстраивает собственный путь. Её картины можно увидеть как на выставке в Грозном, так и в галереях Нью-Йорка и Лондона. Она пишет портреты, городские ночные пейзажи и абстрактные композиции, преподаёт, ведёт арт-студию «Ланцман скул» и развивает образовательные программы. 

В беседе с корреспондентом ИА «Чечня Сегодня» Луиза рассказала о том, с чего начинается жизнь художника, можно ли научиться рисовать без таланта и почему в живописи не всегда главное точность.

Путь в искусстве 

— Мой путь начался с очень личного, глубокого внутреннего желания выразить то, что не поддаётся объяснению словами. Я училась в Оренбурге, позже получила художественное и юридическое образование. Но искусство всегда жило внутри. После переезда в Грозный я почувствовала, что должна делиться этим — так появилась моя арт-студия, которая уже более 10 лет обучает детей и взрослых живописи, раскрытию себя. С этого момента искусство стало не просто моей деятельностью, а частью жизни.

Рисование для Луизы Албастовой — непрерывный процесс.

— Я рисую практически каждый день. Иногда кисть в руке, иногда – мысль о новой композиции. Живопись — не просто физическое действие, это внутренний процесс, который идёт постоянно.

Она не стала ограничиваться одним жанром в своих работах.

— Я комбинирую в своих произведениях жанры реализма и экспрессионизма, потому что для меня важно передать не только внешний облик человека или предмета, но и его внутреннее состояние. Реализм помогает «увидеть», экспрессионизм — «услышать». Это диалог между внешним и внутренним: реализм помогает зафиксировать облик, экспрессионизм — передать ощущение, скрытое за ним. Я стремлюсь не просто «показать», а «рассказать», и порой чувства важнее точности.

Луиза Албастова — творческий человек, занимающийся разными видами искусства.

— У меня есть музыкальное образование по классу фортепиано. Музыка всегда была частью моей жизни, и я люблю ощущение, когда через музыку можно передать эмоции, такие же, как в живописи. Также я увлекалась скульптурой, и, хотя это направление меня всегда привлекало, я не развивала его профессионально. Однако я считаю, что в скульптуре тоже есть что-то особенное — искусство формы, которое имеет тот же смысл, что и живопись, но в трёхмерном пространстве.

Также я пишу статьи, веду тренинги, создаю образовательные программы. Искусство — это не только холст. Это пространство, в котором можно обучать, вдохновлять, помогать другим находить себя.

Внутренние противоречия и развитие художника

Каждый раз, когда Луиза пишет картину, она испытывает сомнения и считает это естественной частью творческого процесса.

— Я стараюсь принимать эти сомнения как рабочие моменты. Художник — это человек, который сомневается, чувствует слишком остро. Я учусь слушать интуицию, давать себе время, возвращаться к работе с новым взглядом.

Она считает, что талант художника — это, прежде всего, умение глубоко чувствовать, а мастерство приходит с практикой и развитием.

— Талант — это чувствительность. Но техника, вкус, композиция — всему можно научиться. Я видела, как раскрывались те, кто в начале боялся карандаша. Главное — желание видеть и слышать.

Художественные ориентиры 

— Михаил Врубель — это художник, который невероятно сильно повлиял на моё восприятие искусства. Его работы полны экспрессии, внутренней мощи и драматизма. Врубель прекрасно сочетает символизм и реализм, он умел передать самые глубокие, порой неуловимые, эмоциональные состояния через форму и цвет. Его полотна, такие как «Демон» или «Царевна-Лебедь», поражают не только своей техникой, но и тем, как через них передаётся напряжённость и душевная борьба. Врубель для меня — это художник, который открывает горизонты внутренней свободы, и его работы всегда заставляют задуматься о смысле жизни, страсти и трансформации.

Конечно же, много других авторов и их работ. Ван Гог — за его искреннюю одержимость. Шагал — за умение мечтать. Франсис Бэкон — за бескомпромиссную правду. Люсьен Фрейд, Эгон Шиле, Сара Мун — каждый по-своему вдохновляет. 

Место художника в современном мире

По ее мнению, художник может зарабатывать на своих картинах.

— Но это требует дисциплины, профессионального подхода и понимания рынка. Я веду тренинги и часто говорю об этом: художник должен быть не только творцом, но и стратегом.

Художник должен стремиться к успеху — не ради признания, а ради влияния, считает Луиза Албастова.

— Стремление к успеху у художника не противоречит духу искусства, если успех это возможность создавать, влиять, вдохновлять. Художник может и должен быть успешным — не ради признания, а ради масштаба своего влияния. Главное — не потерять искренность. Успех — это не тщеславие, это возможность быть услышанным, создать условия для новых проектов, вдохновить других. Важно помнить, ради чего ты начал.

Художник и новые формы

Она поделилась своим взглядом на феномен популярности манги — современного визуального языка, близкого молодому поколению.

— Это отражение времени. Манга — визуальный язык поколения. Она способна передавать эмоции, идеи, ценности. Не стоит недооценивать этот феномен: за внешней простотой стоит целая философия. Если этот язык помогает молодым людям самовыражаться, значит, у него есть ценность.

Кроме того, она рассказала, как относится к цифровому искусству и использованию нейросетей в живописи.

— Это часть современного контекста. Цифровое искусство может быть интересным и глубоким, но я верю, что рука художника, прикосновение к холсту и фактура масла никогда не потеряют своей ценности. Нейросети не заменят душу.

Критерии оценки искусства и самобытность

— Хорошее искусство — это искусство, которое трогает. Оно может быть несовершенным технически, но, если в нём есть честность, энергия, глубина — оно работает. Посредственность — это имитация чувств.

Что касается самобытности — то это когда стиль рождается из опыта, культуры, памяти. Простая имитация стиля— это калька. Грань тонка, но её чувствует глаз: настоящее искусство всегда живое, неважно, в какой орнамент оно одето.

С возрастом и опытом взгляд Луизы на творчество изменился, теперь для неё важнее передавать чувства, а не демонстрировать мастерство.

— Да, раньше я хотела показать, что умею. Сейчас я хочу показать, что чувствую. С возрастом приходит внутреннее спокойствие и, как ни странно, большая смелость быть собой.

Выставка Art Expo New York 2025

Луиза Албастова рассказала о своём участии в одной из крупнейших арт-ярмарок мира — Art Expo New York, которая прошла в апреле 2025 года в выставочном центре Pier 36 на Манхэттене. Она собирает художников, галереи и коллекционеров со всего света.

— Для меня это была не просто выставка, а возможность в очередной раз быть услышанной международной публикой. Я представила две работы, выполненные маслом: портрет Телониуса Монка, выдающегося джазового пианиста, и портрет известного нью-йоркского джаз-барабанщика Руди Ройстона. 

Обе картины были частью новой авторской серии, посвящённой джазу как форме визуального импровизационного языка. Музыка вдохновляет меня на живописный ритм: мазки, как ноты, создают композицию, где важна каждая пауза, каждая импровизация. Я вижу музыку как живопись. Джаз — это свобода. Его можно передать не только в звуках, но и в цвете, композиции, в импульсе мазка. 

Работы вызвали живой интерес у зрителей и участников ярмарки. Некоторые критики отметили их как «вдохновляющий синтез академической техники» и «эмоциональной выразительности». 

Art Expo New York стала площадкой, где мои работы увидели коллекционеры из США, ОАЭ, Европы. И это была настоящая проверка на международную зрелость, и одновременно мощная поддержка, а также подтверждение моей уверенной позиции на мировой арт-сцене. В 2025 году запланированы новые выставки в Нью-Йорке, Остине, Москве и странах Ближнего Востока.

Зелимхан Сааев


При копировании материалов ссылка на сайт обязательна